編纂 | 趙通俗
2018年金馬獎熱水器安裝，《我不是藥神》取得七項提名，此中一項是“最佳外型design”。在良多不雅眾眼中，主演們身上的衣服就是隨意穿穿——這部片子還有美術外型啊？
現實上，腳色穿的衣服材質、色彩要輕鋼架講究，發型、鞋子也要有所搭配。除瞭用美術design的技能把腳色的性情做出來，外型還要與人物分歧階段的狀況高度契合。
你的丈夫。”
李淼為《我不是藥神》程勇腳色做的外型design
不雅眾沒有發覺，在影片的美術領導李淼看來反而是件功德：實際主義影片批土的美術，最好隻把腳色的性情做出來。“一切砥礪的陳跡要掩飾失落，不要讓不雅眾看出潤飾過，這是我們對本身的請求。”李淼對毒眸說。
而在《八佰》裡，美術又經常需求特地“制造陳跡”。
美術領導林木把四行倉庫對面的南岸租界design得很泥作是繁榮、泥作時髦，營建和浴血奮戰的北岸激烈的“地獄天堂”對照。固然任務量不小，南北兩岸的每一處細節design都要為影片的全體氣質辦事，但這個創作的經過歷程卻讓美術團隊很高興。
片子《八佰》中兵士看向南岸租界
《春江水熱》是一部藝術片子，固然沒有在院線公映，但在片子藝術上取得瞭業內的承認，美術領導周星羽說這是他十年從業經過的事況裡做過最愛好的片子，影片完成後他梳理瞭中國繪畫史和東方藝術史，“藝術起源於哪裡”這個題目，裝潢需求美術領導不竭地用各類方法吸取營養再停止創作。
舒興傢在為《人潮澎湃》做美術任務時，給配角肖央的傢裡面裝瞭一個“假輕軌站”，時不時地有車駛過，霹雷霹雷地，帶著全部房間都震撼。這是為瞭給人物生涯的空間增添一種動蕩不安的感到，良多如許小的、巧的design，構成瞭不雅眾感知到腳色的生涯周遭的狀況和狀況。
《人潮澎湃》
更多時辰，不雅眾關註的是演員的扮演和故事劇情。良多人甚至不了解片子美術究竟是什麼，林木也常常要向身邊的伴侶說明本身的個人工作：“除瞭演員的扮演外，你看到一部片子畫面裡一切的工具，都和片子美術有關。”
發明一個世界，把本身躲起來
《刺殺小說傢》中，美術領導李淼第一個步驟要做的就是把影片的世界不雅構建起來，他要擔負這個“世界”的年夜腦，確立整部影片的美學體系。
讀過腳本，直覺告知他這部影片的氣質應當是：猖狂、搾取、荒漠還有點詭異。
導演路陽認同這一點，兩小我溝通得很高興，把影片美學的慷慨向斷定瞭上去後，李淼找來德國藝術傢基弗和波蘭畫傢貝克辛斯基的畫作做參考，由於這些作品的殘暴沉著又盡看的氣力是他認知裡合適《刺殺小說傢》氣質的。
在這部中國風的奇幻片子中，美學表達又應當是有西方顏色的，李淼取材瞭明代畫傢吳彬的《十面靈璧圖》中骷髏狀的太湖石和《楞嚴廿五光滑油滑佛像》裡千頭萬緒的老樹，直接用在瞭片子裡的“白翰坊”；燭龍坊的戰前祭神典禮模擬瞭潮汕遊神賽會，依據風俗材料design瞭加倍怪異宏大的神像來表示狂熱保護工程的原始宗教崇敬。
吳彬《十面靈璧圖》(左)與白翰坊奇石(右)
作為一部視效年夜片，美術要做的任務良多，花的錢多，消耗的時光也長，要小包搭建出足夠年夜範圍的場景，同時遭到物理紀律和技巧前提的限制，良多特別後果的鏡頭活動也無法完成。所以美術design在最後的準備階段，就必需充足介入共同視效團隊的創作。
每一位介入到視效任務中的制作職員城市對完成的作品形成纖細影響，有的任務職員偏好棱角清楚，有的人偏好圓潤，每顛末一個制作流程就會對細節發生一些奧妙的轉變。
美術制作流程
李淼不愛好組一個很年夜的團隊來幹活，人多瞭後他的設法在轉達的經過歷程裡能夠喪失一部門細節，所以《刺殺小說傢》的美術團隊隻有12小我，這12小我的任務量超乎想象。
像片子裡戰鬥開端的祭奠排場，因為這場戲是異世界和實際世界特殊年夜的轉機點，要讓不雅眾身臨其境甚至“嗨”起來，固然在影片的終極浮現上這個排場隻有幾分鐘，卻花瞭團隊幾個月的時光。
而恰是每一張圖，制作的每一個模子，砥礪的每一個排場，才終極構成瞭這地板工程部在視覺上讓不雅眾震動贊美的影片。
《裝修刺殺小說傢》
視覺浮現之外，美術的任務有時辰也可以直接決議一部影片腳本的要害題目。
黃渤的導演童貞作《一出好戲》，故事產生在看似今世但實則排擠的世界裡，要在這個世界裡探討人道之間的復雜性。在後期預備上年夜傢很糾結的一點是：片子裡的人們上瞭島後，怎樣表現他們關系、位置的層層遞進變更？
最早的假想是，人物從擱淺的海灘一個步驟步走進島內、草地、樹林、巖穴，經由過程這幾個階段來展現情節關系的遞進。影片的美術領導林木在這個時辰有瞭一個勇敢的設法：設置一個顛倒過去的船。
《一出好戲》中顛倒過去的船
林木的設法獲得瞭主創團隊的分歧經由過程，順著這個支點，腳本思緒停水泥止瞭修正，開端更順遂地推動下往。“片子美術可以或許輔助到劇作，輔助一個片子往更好地浮現主題。”林木說。
而在一些更細節的處所，片子美術要費的心思異樣多。
拍《絕壁之上》時，林木給影片的設定是隻要出門就得下雪，用冷風凜凜的周遭的狀況來辦事全部影片嚴重、膠著的故事氣氛。影院門止漏口的海報、書店裡擺設的圖書都要依據年月和汗青來做分歧的design。
圖片
這些細節做好瞭，不雅眾能夠註意不到，可是做欠好，影片的全體浮現就會“差點意思”。在林木看來，“周遭的狀況的設置，配色的講求等等方面，片子美術經常如果含而不露的，但又是高度提煉過的。”
這種“含而不露”，在《人潮澎湃》異樣主要。針對肖央飾演的陳小萌的支出和生涯狀態，舒興傢為陳小萌找到一個上海拆遷區胡衕裡的場景，在這個場景下搭建瞭一個“凌亂不勝”的傢。
《人潮澎湃》中肖央“凌亂不勝”的傢
美術的任務，需求懂得腳色生涯的階級裡一切真正的的細節。
舒興傢說，這有點像心思學上的潛移默化，第一時光是感觸感染不到這些細節，但一切對泥作的的細節累積出來的場景才有壓服力。“你能夠沒有註意到此中每一項，可是每一項都對，這和隻是想把它（空間）填滿，完整不明所以地填滿，最初浮現出來的是完整紛歧樣的。”
固然片子的一切畫面都與美術有關，但片子美術們老是在不雅眾看不到的處所下工夫，作為躲匿在記憶面前的人，用那些潤物細無聲的細節，構成瞭一部部影片的全體樣貌和不雅影感觸感染。
成為片子美術人
上世紀九十年月，適用美術方才鼓起。從小學畫畫的林木沒有往做純藝術，而是到北京片子學院美術系讀瞭片子美術design專門研究。
做片子並不是阿誰時辰的他能想到的計劃，結業後林木拍瞭幾年市場行銷。2002年，張藝謀的《好漢》以巨額的投資、貴氣奢華的演員聲勢和2.5億的高票房，拉開瞭中國貿易年夜片的尾聲。國際片子工作起步，也需求新穎的片子血液，良多劇組開端從市場行銷圈找人。
林木進瞭趙天宇執導的《雙食記》劇組，那是他第一次做片子。市場行銷是客戶至上，而片子的藝術創作空間更遼闊的，這對林木來說很新穎，也很有挑釁性。《雙食記》拍完，林木熟悉瞭管虎，和他一路準備《殺生》。
為瞭影片東北古鎮的周遭的狀況設定，林木往瞭中國西部良多處所勘景，“那時的方式很原始，一開端美術組就我一小我，之後才出去三四小我，處處采景，但都不滿足。”之後到瞭於四川阿壩州理縣桃坪鄉，林木看見桃坪羌寨的石屋、石巷和碉樓，感到這就是本身要找的處所。
《殺生》中的羌寨
把羌寨的櫃體照片發給管虎後，年夜傢分歧決議就在這裡拍攝。劇組的人都來羌寨住下，白日改腳本，早晨看球賽，周遭的狀況很苦，但年夜傢的創作熱忱很高。一群人在一路做片子帶來的知足感，比之後憑仗這部影片拿下金馬獎最佳美術design還要讓林木興奮。
李淼也是在進瞭片子劇組後，才斷定今後要一向做片子美術這件事。
年夜三時他在美術系教員張洪文的推舉下進瞭《十面潛伏》的劇組做美術助理。那時的他隻是愛好片子，但並不了解片子美術的任務是做什麼的，進組後相當於“什麼都不會”的一張白紙。霍廷霄和韓忠兩位片子美術先輩在拍《十面潛伏》的經過歷程裡一點點地領導他，應當怎樣畫冷暖氣、怎樣design。
“一個片子美術剛進行接觸的第一位教員，對他前面個人工作生活的影響長短常主要的。”李淼對毒眸表現，良多人能夠拍瞭一部戲就不想拍片子瞭，而他是很榮幸，碰到瞭情願耐煩教本身的教員，讓他很享用在片子劇組進修的經過歷程。
李淼本身也拍過兩部記載片，但之後他發明本身情願做一些能有不雅眾的片子，有良多不雅眾的片子。“不雅眾對我們來講越來越主要瞭，拍一個電影沒有人看基礎上跟沒拍是一樣的。”
《唐人街探案》是他本身特殊愛好的作品。李淼心目中它並不完善，可是它一個宇宙的創作方法，而非單一、孤立的作品，三部電影又各有各的作風，最初內核還融在一路，這讓他感到很奇特很風趣。在這個經過歷程地板裡跟世界頂級的團隊一起配合，也能學到良多工具。
《唐人街探案3》
曩昔的邊疆的片子美術良多是港臺地域的從業者，國外的美術領導才幹做年夜的視效片子，而在2017年之後，邊疆的美術領導一個步驟步向市場證實瞭本身的才能。
《刺殺小說傢》的美術任務讓李淼感觸感染到瞭在片子產業化上做出摸索、提高的一個不被這個世界的規則的約束。想得到它所有的運氣，和總缺乏錢在中間的人將魅力：“我們本身也能做出都雅的視效年夜片瞭。”
視效年夜片之外，有中國傳統文明美學浮現的《春江水熱》，也是片子美術人的一次提高。
美術領導周星羽說，《春江水熱》讓他觸碰著瞭一種更高等的藝術表達。“顧曉剛導演說要拍一個文人片子，裝修拿到項目標時辰我才發明上學時學的隻是表皮清運，對中國繪畫的懂得是不敷的，那種缺掉感讓我感到很荒謬。”周星羽說。
《春江水熱》美術design
在此之前，他也做過《河伯》《長安十二時辰》等劇集的美術任務，但片子美術的發明性和精致水平讓他沉迷。剛進行的時辰他碰到的一位老師長教師，每一張圖紙都給排水是教員靠腦海裡的記憶、對汗青的懂得一筆一筆地畫出來，對美術的考量很是嚴謹。教員畫一半，周接地電阻檢測星羽拿PS洗幹凈圖，反過去標尺寸，在這個遲緩的經過歷程裡，他開端瞭真正的美術個人工作生活。
舒興傢年夜學也是學油畫的，結業時遇上市場行銷的黃金年月，幹瞭整整12年市場行銷，拍瞭1000多條市場行銷、MV。阿誰時辰的市場行銷還有故事性在外面，又是膠片拍攝，對從業職員的請求也高，他說本身的片子的根柢就是在阿誰時辰打下的。
拍市場行銷時舒興傢熟悉瞭宋曉飛，那時他仍是《鬥牛》和《殺生》的攝影師。決議本排風身拍片子後，宋曉飛喊來舒興傢做美術。“他阿誰時辰有良多的選擇，廚房可是找到瞭我，之後仍是自始自終地維護著我，還挺感激他的。”舒興傢說。
就如許，他進進宋曉飛和董旭領導的《情聖》的劇組，踏進瞭片子行業。之後做瞭曹保平《她殺》的美術領熱水器安裝導，也擔任瞭《我的我的內陸》中《你好，北京》單位的美術任務。直到到明天，舒興傢也從沒想過轉行的事：“片子太誘人瞭，有太多未知和無法預感的挑釁配電，眼看著這幾年中國片子在漸漸變好，我不會錯過這個經過歷程的。”
片子的“漂亮新世界”
片子美術最享用的，是後期創作的經過歷程。這是他們給出的同一的謎底。
選擇能否做一個片子項目標緣由往往也很簡略：能否愛好這個腳本，能否有激烈的想把它做出來的愛好。
而為本身愛好的項目確立片子美術作風概念慷慨向的經過歷程，也是他們在片子藝術層面的發明經過歷程，關於任何一個片子人來說，發明老是有無法順從的魅力。
隻不外在發明性的任務完成後，還有更多詳細而瑣碎的履行層面的題目等著他們。
《人潮澎湃》裡，陳小萌凌亂的傢要釀成合適劉德華扮演的周全生涯的，佈滿陽光、溫馨的周遭的狀況。生涯的細節並不是整潔幹凈那麼簡略。舒興傢和導演組攝影組和諧，像舞臺劇更換景一樣提早做瞭排演。
《人潮澎湃》中的誰，怎麼在我的房間啊。”玲妃喊道。傢
把陳小萌的傢做成樂高積木一樣，每一面都可以拆上去，一是知足攝影下機位的請求，二是拆上去今後可以停止敏捷換鏡。經由過程排演推表演，換景留給美術部分的時光是兩個小時，在這兩個小時裡美術組曾經預備好瞭計劃，比及拍攝時便可以有條不紊地完成。
“所謂的產業化，現實上是把題目和艱苦都看在後面。”舒興傢以為，沒有一個劇組不會碰到突發狀態，把題目前置，可以最年夜地節儉時光、進步處理題目的效力。
在固定的資金下，要完成最後在美術創作上的假想，也是一場與時光和金錢的競走。每部片子的資金都是無限的，若何把錢用在最主要的部門？資金不敷的話，又有什麼方式可以不超支地順遂把事兒完成？這是良多美術領導天天都在做的選擇題。
拍《春江水熱》的時辰，資金艱苦是全部劇組和美術任務最年夜的艱苦。沒有錢就借，賓館裡的畫、走廊裡的花都被周星羽靜靜拿走借用過；沒有棵高大的古老的樹在烈日下投下一大片陰涼，不遠處是一條蜿蜒的河流。時光改革的景，隻能在已壁紙有的場景裡做一些現有的調劑，顏色上做些深意。
《春江水熱》美術design
“沒無機會讓我們試錯，不克不及揮霍。”周星羽說。兵來將擋，水來土掩，對於這個現在和他們的年齡幾乎相同的年齡，宋興軍也很好，雖然年輕病人有可能失明，但莊瑞這幾天表現出樂觀，開朗的氣質，也感染了他的每一個良多片子美術從業者都如許描述他們的任務狀況。
片子美術行業今朝還在還面對專門研究人士缺掉的題目。“（從業者多少數字）夠用，可是不專門研究。”李淼表現，良多剛進行的新人都需求在拍戲的經過歷程裡隨著教員一點點進修，“院校是不培育履行美術的，所以我們此刻特殊缺履行層面的任務者。”
片子幕後團隊的任務職員經常譏諷本身為“新時期平易近工”“影視平易近工”，美術也不破例。
拍攝的每個環節都不克不及出席，趕上制片治理流程凌亂的劇組，拍戲拍到清晨出工、早上七八點鐘起來接著幹。有良多履行地板美術、美術助理進行沒多久就逃離瞭片子行業。
“很恐怖的，投資方隻情願出一點錢、冒一點風險，但想要一個好的作品，就把人壓榨到瞭極致。”一位從業者告知毒眸。
從業者的保存狀態隻是行業題目的一個縮影。中國片子的產業化還在起步階段，不雅眾需求好的國產年夜片，但像《流落地球》《刺殺小說傢》等片子產業化程度有著高請求的年夜制作，在這一類片子內在的事務的供應上，今朝國際的生孩子才能還不克不及知足不雅眾的需求。
《刺殺小說傢》
在美國拍“靈飛,,,,,,”魯漢聲音低沉，失落，傷心。《唐探2》的時辰，李淼看過美國的制作車間，“出來就感到他買便宜的鋼和混凝土，房子外面的磚蓋分開住。進瞭一個很高科技的處所，是片子任務者應當待的處所”。往泰國、美國、japan(日本)拍片子，與列國的團隊一起配合，看到他們的產業化水準後，李淼想瞭良多：怎樣能學到國外的長處，還能把我們中國團隊的經歷融出來？
拍《唐探1》時陳思誠對李淼說，電影必定要以國際的美術領導為焦點，攝影領導也必定要用中國的，“他在培育我們國際本身的創作團隊”。
這熱水器個團隊不克不及是姑且，也不克不及是不專門研究的。已經的情形是，美術出完圖後處處“抓人”，找木匠、找後果師，姑且攢一個團隊，做出來的工具程度忽高忽低，不克不及成為推進中國片子產業化提高堅實穩固的氣力。
想轉變這一點，李淼組建瞭一個二三十人的團隊。“往年我拍瞭一個科幻片，就以科幻片為基本，聘任瞭良多工程師、良多技巧職員，初步組建瞭一個產業化的制作團隊，算是國際比擬好的道具和置景的團隊吧，發明力比擬強。”
在他的假想裡，這是一個穩固的、專門研究的集團，能拍產業化的片子，將來會釀成國產片子油漆生孩子力改革的基本。
這個行業裡有人分開，也還缺乏夠成熟，但對片子美術而言，從拿到一個令人高興的腳本，腦海裡有瞭這部腳本釀成記憶的計劃，到最初在年夜銀幕浮現出來，這是其他個人工作無法享用到的快活：“片子會永遠留上去，我們一回頭，就可以看到它。”
參考材料
解析《我不是藥神》美術幕後，李淼
夢中的一座城:《刺殺小說傢》的美術design與制作，李淼